pienso en un cine opaco

la luz entra gracias a la oscuridad

la oscuridad entra gracias a la luz

la ternura oscura

recoge lo que siembra

llama lo divino y lo terrenal

para hacer un susurro

de la carne

de la vida

de la sangre

y la tierra

ver cómo la herida

nos devuelve la luz

enceguecerse

para encontrar en la oscuridad

intermitencia lumínica

de la cicatriz

encontrar quizás

entre la luz, la sombra y la oscuridad

una caricia

para recobrar el sentido de lo que defiende un mundo herido

Si Dorsky se pregunta “¿Cómo puede un cineasta esculpir la luz mientras permanece en armonía con su tema?”, yo quisiera preguntar cómo esculpir las sombras de estas ideas espesas. ¿Cómo hacer que estas raíces de afectos se conecten con el dispositivo cinematográfico?

¿Cómo esculpir las sombras del deseo por la imagen?, ese espacio donde la luz brilla tenuemente. Caricias de una ternura oscura.

Hace unas semanas en una charla de Nicolas Rincón Guillé veíamos una de las películas de los Lumière,  Le repas du bébé (1895). Él preguntaba en qué nos fijamos al ver esos segundos. La gente respondía que en el bebé, que en las cosas de la mesa y, entonces, Nicolás dice que lo que más sorprendió a las personas en aquel entonces es cómo se mueven las hojas de los árboles. Animismo, pensé. La capacidad del cine para animar, para dar movimiento.

Uno de los mayores poderes del cine es su animismo. En la pantalla no hay naturaleza muerta. Los objetos tienen actitudes. Los árboles gesticulan. Las montañas, como el Etna, tienen sentido. Cada accesorio se convierte en un personaje. Los decorados están fragmentados y cada una de sus fracciones adquiere una expresión particular.

Jean Epstein

Quiero pensar que el cine funciona también como una red micelial que se construye con todo lo que está aquí y nos habla.

*TODOS SON VERBOS POSIBLES EN UN MUNDO DONDE TODO ESTÁ VIVO*